В России насчитывается около 200 профессиональных кукольных театров
Культура
В Москве находится главный кукольный театр страны с богатейшим музеем и мировой известностью. На этой неделе там завершился III Международный фестиваль кукольников «Истоки». На одной сцене встретились традиции и новаторство, культуры разных стран и художественные поиски театров из самых разных уголков мира: России, Беларуси, Замбии и Иордании.
Этот театр всегда отличался от других тем, что у него необычный зритель – маленький. Он шел в театр рядом с папой, мамой или дедушкой в предчувствии праздника. Это мог быть «Кот в сапогах», «Буратино», «Веселые медвежата»… А в остальном все, как в других театрах Москвы, – большой зал, сцена и – билетов не достать.
Театр кукол имени С. В. Образцова – старейший государственный театр кукол столицы – был создан в 1930 году.
Судьбу решил… Петрушка
16 декабря 1970 года по адресу Садовая–Самотечная улица, дом 3, спектаклем «Новоселье» открылось новое монументальное здание Центрального театра кукол имени С. В. Образцова. До этого момента труппа Сергея Образцова ютилась в небольшом помещении на площади Маяковского (Триумфальной), и переезд в этот специально оборудованный архитектурный комплекс стал настоящим техническим и культурным прорывом.
Новоселом стал Государственный академический Центральный театр кукол. Здание было видно издалека, а на его фасаде находились огромные часы, где 12 домиков соответствовали той или иной цифре на циферблате. «Жили» в тех домиках зверушки из народных сказок. Каждый час волк, заяц или лиса выглядывали из домика и звучала мелодия песни «Во саду ли, в огороде...». Дважды в день, в полдень и в полночь, зверушки появлялись все. Днем к 12.00 собиралась толпа, и дети завороженно смотрели на волшебные часы…
Об этих часах и зверьках знали даже те, кто их никогда не видел. В советское время спиртные напитки начинали продавать в 11:00. Именно в это время из своего домика появлялся волк с ножом, будто специально предназначенным для нарезки закуски. Так и прижилось у москвичей понятие «час волка».
А начинался театр с комнаты в 30 квадратов в здании Центрального дома воспитания детей с громкой надписью на табличке: «Центральный театр кукол». В нее с трудом помещалось 10–12 человек – вся на тот момент театральная труппа. Конечно, зрителей в эту комнату не приглашали, поэтому первые пять лет будущий Театр Образцова играл на разных площадках, используя переносную ширму. А еще – в московских дворах. Для этих целей использовалась телега, запряженная мерином по кличке Катер, позже ее заменил фургон. Брали с собой только ширму и кукол. Именно в таких условиях и были созданы и показаны первые спектакли – «Цирк на сцене», «Каштанка», «Гусенок» и другие. Их успех был огромен – дети бежали за фургоном в надежде познакомиться с куклами и разгадать секреты виртуозного управления ими.
Только в 1935 году Центральный театр кукол обзавелся постоянным зданием на площади Маяковского, премьерой в котором стала сказка «По щучьему веленью» – старейшее кукольное представление в репертуаре Театра кукол им. Образцова и сегодня. Но зрителей было столько, что театру требовалось новое здание, и оно появилось к 40–летию театра. Кроме просторного зрительного зала, в нем удалось полностью разместить пять тыс. кукол из Египта, Индии, Японии, Индонезии, Франции и многих других стран. Теперь у уникального музея появился специальный зал.
Все эти годы театром руководил Сергей Образцов, обласканный зрителями и властями человек, в том числе лично «вождя народов». Еще в детстве он увидел театр Петрушки. Ширму и кукол принесли во двор два бородатых мужика с шарманкой – уличные артисты. «Мне очень понравился Петрушка, но если бы кто–нибудь из мальчишек сказал мне, что это моя будущая профессия, я б его поколотил», – писал он позже. Да и какие куклы: шла Гражданская война, и в Сокольниках, где он жил, как и во всей Москве, не хватало хлеба, угля, дров, керосина…
Но однажды мама купила пятилетнему Сереже смешную куклу: маленькая головка с дырочкой внизу для пальца и халатик, похожий на перчатку. Вроде обычная игрушка, но стоило надеть ее на руку, как начиналось волшебство. Кукла оживала, она могла помахать рукой, кивнуть, расхохотаться, заплакать или пуститься в пляс.
Сначала Сережа веселил ею домашних, потом, сделав несколько разных кукол, начал выступать на творческих вечерах и концертах. А через несколько лет показывал в родных Сокольниках первые спектакли созданного им театра кукол. Афиши рисовал сам и развешивал заранее. К назначенному часу двор превращался в зрительный зал. На разостланном ковре рассаживались самые маленькие. За ними, на скамейках и стульях, – ребята постарше, сзади – взрослые. Подростки залезали на деревья и крыши сараев, получался амфитеатр. С верхних ярусов – из окон и с балконов – выглядывали бабушки и домработницы. Зрители плакали, смеялись, негодовали и приходили в восторг независимо от возраста, как дети. Играл спектакль в четырех–пяти соседних дворах…
В 1931 году Наркомат просвещения учредил Центральный театр кукол. Возглавить театр предложили Сергею Образцову, который к тому времени стал известным в столице актером–кукольником. Поначалу тот смутился: не знал ничего о том, как управлять театром, сколько нужно актеров, и совершенно не представлял финансовую сторону творчества. Однако с задачей справился, в первую очередь благодаря команде энтузиастов–кукольников, – в труппу театра пришли люди увлеченные и ответственные. Они с головой окунулись в новое для страны дело.
Постепенно удалось найти и привлечь интересных драматургов, которые писали пьесы специально для кукольного театра, что было непросто. К таким пьесам предъявлялись жесткие требования. Например, краткость: ведь с куклами невозможно сыграть длинные многословные пьесы.
Когда у театра появилось здание, одним из самых частых гостей в нем был Иосиф Сталин. Он настолько любил юмор и мастерство Сергея Образцова, что не раз приглашал труппу в Кремль. Похвалы и аплодисментов не жалел. Театр участвовал во всех значимых концертах в Москве и Ленинграде, ездил на гастроли, а фамилия руководителя значилась на афишах крупными буквами.
Со временем в театре, в котором работали десятки актеров, появился свой оркестр и мастерские, создававшие новые куклы.
Концерт–
рекордсмен
В годы Великой Отечественной войны Сергей Образцов создал 16 концертных бригад, которые выступили на фронте 328 раз. Солдатам показывали специальные агитационные спектакли, например «Сон Гитлера», «Над крышей Берлина» и другие. Сам Образцов в костюме Пьеро выступал с куклой «Муссолини», где кукольный дуче «пел» знаменитое ариозо Канио «Смейся, паяц!» из оперы Леонкавалло «Паяцы», а в конце пускал из глаз фонтаны клоунских слез. Солдаты были в восторге. На бойцов те выступления повлияли так, что в некоторых подразделениях появились свои фронтовые театры кукол. Некоторые экспонаты фронтовых лет сохранились. Например, «действующее лицо» из постановки «Гитлер и Смерть» – кукла, изображающая «Смерть», с костлявыми руками и маленькой фигуркой фюрера.
В конце июля – начале августа победного сорок пятого в Потсдаме, где встретились главы государств–союзников для решения судеб послевоенной Германии, проводились концерты с участием выдающихся мастеров, в том числе советских. Сталин персонально позвал в Потсдам Сергея Владимировича и его труппу.
В 1946 году маэстро, в декабре сорок первого под бомбежкой потерявшего ногу, наградили Сталинской премией. Именно в том году в репертуаре театра появился спектакль «Обыкновенный концерт». Работа над ним началась еще весной сорок четвертого. Почти год продумывалась пьеса, готовились эскизы кукол, шли репетиции. Так родилось комическое кукольное ревю, в котором куклы пародировали артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Премьера состоялась 19 июня 1946 года. Постановка имела огромный зрительский успех!
Однако смешная пародия на стандартные приемы и стереотипы тогдашних эстрадных концертов понравилась не всем. Те артисты, которые узнали себя в кукольном «капустнике», начали жаловаться, и через три года после премьеры чиновники от культуры спектакль запретили, мол, тот «очерняет советскую эстраду». Представление пришлось срочно спасать! Образцов нашел выход из положения: он придумал «положительный персонаж» – кукольного конферансье Эдуарда Апломбова – и сменил первоначальное название на «Необыкновенный концерт».
Возрожденное пародийное ревю зрители увидели в 1968 году. Роль остроумного конферансье исполнял актер Зиновий Гердт. Его импозантный персонаж – самовлюбленный, грубоватый остряк с довольно плоскими шутками, не поднимая томных век на публику, заставляет ее плакать от смеха.
Спектакль, ставший визитной карточкой Театра кукол, занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое популярное представление. За 80 лет его сыграли более 10 тыс. раз! Его видели не только наши зрители, но и люди десятков стран. Зиновию Ефимовичу много лет приходилось без задержки отпускать шутки и каламбуры на 24 языках мира, в том числе на фарси и хинди.
Знаменитый актер, отдавший родному театру 37 лет, в кукольники попал от безысходности: на фронте получил тяжелое ранение ноги. Врачи ее спасли, но она стала короче здоровой на восемь сантиметров. Вот что он вспоминал: «После ранения я был нехорошо разбит, лежал в госпитале в Новосибирске и понимал, что с театром покончено. Одиннадцать операций. И хромота на всю жизнь. Сначала для меня это было страшной трагедией. Мне казалось, что актер не может быть хромым, а я не мог жить без театра. Но я как–то увидел спектакль кукольной труппы. Причем обратил внимание не столько на кукол, сколько на ширму, за которой не видно, как ходит актер…»
В 1990–м актеру присвоено звание народного артиста СССР, он стал вторым в истории кукольником, удостоенным такого звания. Первым, естественно, был Сергей Образцов, имя которого с 1998 года и носит созданный им театр.
Владимир ГОНДУСОВ
фото Музея театра кукол Образцова
